Архив рубрики: МАСТЕРСКАЯ

Мое творчество

Подборка вдохновляющих книг

На сайте издательства Манн, Иванов и Фербер с 18 по 26 апреля 20% скидки на вдохновляющие книги (как на электронные, так и на бумажные версии). Я сделала подборку понравившихся мне книг – на них точно стоит обратить внимание. В моем блоге вы можете прочитать рецензии на все эти книги, чтобы сделать правильный выбор.

Вы знаете, как я люблю книги Барбары Шер:

Лучше поздно, чем никогда_Барбара Шер

Мечтать не вредно – я могу рекомендовать абсолютно всем, эта книга поможет увидеть (и прояснить) свою мечту и выстроить план по превращению мечты в реальность. Расскажет, где искать поддержку и соратников и как справляться с трудностями. О книге Мечтать не вредно в моем блоге.

О чем мечтать – поможет разобраться в ситуации, если вы не знаете, чего хотите или не хотите ничего. В книге вы найдете подробный разбор ситуаций, в которых теряется возможность мечтать. Эта книга, как разговор с хорошим психологом. Моя рецензия на книгу О чем мечтать.

О чем мечтать. Барбара Шер

Читать далее

Если мне нравится что-то делать, но я не делаю. Значит, не сильно-то и нравится?

Многогранность или поверхностность

Знаете, есть такая распространенная мысль, что если хочешь – сделаешь, а если не делаешь, значит, не очень то и хотел. Я не согласна с этой фразой, вернее, она отчасти правильна. Но только отчасти, в некоторых случаях. Но давайте, рассмотрим ситуации, в которых она не верна.

Вот человек хочет что-то делать, даже знает, что это ему в общем нравится, он может получать удовольствие от этого, но не делает, постоянно откладывает. И начинает думать: может это не мое? Может я ошибся, думая, что люблю это? Ведь я так ничего и не делаю.

Но постойте. Если вы посчитали, что что-то любите, вам что-то нравится, то вы не просто так пришли к этой мысли, ведь, правда? Скорее всего, вы уже этим занимались, и вам понравилось, вы бы хотели и дальше продолжать. И скорее всего, вы не ошиблись и вам это действительно нравится.

Но раз вы любите это занятие, почему им не занимаетесь. Я думаю, что полезно обратить внимание на следующие факторы, возможно, это поможет прояснить ситуацию:

Один из факторов очень приземленный, но не стоит его игнорировать. Вы уверены, что у вас есть условия для работы? Есть ресурсы? Если вы дико устали, то вам вообще ничего не захочется. Если стол завален бумагами, стоит ли удивляться, что не очень хочется рисовать? Если для того чтобы заняться тем, что нравится, вам нужно потратить кучу времени на уборку и подготовку, скорее всего, вы так этим и не займетесь. Стоит позаботиться о том, чтобы начать делать то, что вы хотите, было максимально легко. Заранее подготовьте все необходимое, выделите время. Это поможет также осознать, что для вас это важно, выделить сознательно часть своей жизни на желаемое занятие. Это уважительное отношение к себе и своим интересам. Возможно, потом вы сможете заниматься любимым делом и на коленке, и в пятиминутный перерыв, но это будет тогда, когда вы сильно втянетесь.

Читать далее

Мое рабочее место

Хочу показать вам свое рабочее место. Именно тут я пишу свои посты, рисую небольшие работы (для больших я использую мольберт) и зарисовки. Мое рабочее пространство состоит из большого стола и стеллажа за ним. Так же у меня есть 2 тумбочки на колесиках – в одной хранятся художественные материалы, бумага, альбомы и канцелярия, в другой — косметика.

Мое рабочее место

Мое рабочее место

На столе размещается компьютер (блок под столом) и место для рисования. Естественно, перед съемкой я все прибрала, но последнее время мне нравится свободное пространство на рабочем месте – легче собраться.

Когда я рисую, я достаю необходимые материалы. На части для рисования лежит лист пластика – чтобы не пачкать стол – от краски на белом столе могут остаться пятна. А я вообще ни разу не аккуратно рисую.

Чтобы все поместилось, я использую большой стол – 150 на 75 см. Глубина для меня тоже важна – не люблю сидеть носом в монитор. Справа от стола находится окно – хорошее освещение для рисования.

Читать далее

Новая функция Instagram и мой творческий дневник

irenartbook - творческий дневник Ирины Рудковской

Не знаю, слышали вы или нет, Instagram сделал поддержку нескольких аккаунтов. То есть, теперь можно переключаться между аккаунтами (если у вас их вдруг несколько) не выходя из них. Для этого в профиле наверху надо зайти в параметры, прокрутить вниз и найти пункт «Добавить аккаунт». Входите в другой аккаунт, и теперь можно быстро перемещаться между ними. Уведомления также приходят с обоих, в скобках указывается название.

Я давно хотела, чтобы так сделали. И на радостях представляю вам свой второй аккаунт: @irenartbook – он посвящен творчеству, более подробно о рисовании, вдохновении, материалах, процессе. Это мой творческий дневник в Instagram, присоединяйтесь и творите со мной в реальном времени. Ежедневные обновления.

Я буду и тут, в блоге, писать о рисовании и материалах, но в @irenartbook обновления будут появляться быстрее. К тому же, не всегда информации набирается на целый пост, а иногда хочется чем-то поделиться здесь и сейчас.

Заодно и проверю, какой аккаунт будет более популярен – обо всем — @irenart или более узкотематический — @irenartbook. Это мой дополнительный интерес))

Копирование как метод обучения рисованию

Работа Ирины Рудковской, копия картины Колесникова

Моя работа. Копия с картины С. Колесникова

Сейчас существует довольно много студий, которые учат рисовать как детей, так и взрослых, часто с нуля. И сам по себе этот факт должен радовать, особенно учитывая число желающих заниматься творчеством – прекрасно, что люди раскрепощаются, начинают прислушиваться к себе.

Но я заметила, что некоторые студии, и это уже тенденция, обучают, предлагая копировать известное произведение или даже какую-то фотографию. Этого я совершенно не могу понять – чему так можно научиться, и какой в этом смысл?

Копирование известных произведений – действительно, один из методов обучения рисованию, но применяться он должен в комплексе с другими ученическими заданиями.

Копируя, вы можете изучить приемы и методы рисования/живописи художника – за образец берутся известные произведения (качественные фотографии). В программе по рисунку в ВУЗе, где я училась, были задания нарисовать копию рисунков мастеров Возрождения. В таких случаях результат должен быть максимально похож на оригинал, но процесс должен быть осознанным. Нужно понять принцип работы художника, подумать, на что он обращал внимание, какие приемы использовал, почему сделал так, а не иначе, где потом можно будет применить эти знания в собственной работе.

Читать далее

Планируем 2016. Основные направления

Мой интерьер

В январе мы говорили в основном о развлечениях: о кино, играх, рисовании, чтении — и подводили итоги. Пришло время посмотреть в будущее и рассказать о направлениях, которые я определила главными для себя на 2016 год. Это то, что важно для меня и то, во что я буду вкладывать свои силы.

Почему направления, а не цели и планы?

Во-первых, планы и цели, обычно, это что-то более личное, так как более конкретное. Ими не всегда можно поделиться с широкой аудиторией.

Во-вторых, и это часто со мной бывает, понапишу тут, понарассказываю, потом энтузиазм пройдет, на горизонте замаячит новая интересная возможность, приоритеты изменятся. Так что, не буду говорить «Гоп», пока не перепрыгну.

В-третьих, в последнее время я ставлю под сомнения необходимость строить планы. Общую цель стоит определить и наметить основные шаги, но вот подробно расписывать каждый день, писать списки задач – пока я вижу, что это скорее не работает, чем наоборот. У меня по крайней мере. Расскажите как у вас? Я сейчас склоняюсь к тому, что стоит знать, что ты хочешь, и иметь направление (вектор) движения, а уж все остальное выстраивать по обстоятельствам. Разумный баланс между планированием и спонтанностью (кто там не мог определить себя к рационалам или иррационалам).

Возможно, это связано с тем, и это уже четвертое, что моя деятельность имеет повторяющийся характер. Тут важнее постоянство, чем четкий план.

Итак, основные направления моего 2016 года:

Первое, это, конечно, творчество. В этом году я хочу гораздо больше времени и усилий посвятить рисованию. Сейчас я «поймала волну» и надо действовать, чтобы не потерять настрой.

Читать далее

Художественные материалы. Масляные краски vs. Акриловые. Муки выбора

Художественные материалы. Масляные краски vs. Акриловые

Собираюсь покупать себе краски и у меня дилемма – масляные или акриловые.

В принципе, это аналоги (если считать плотный акрил). Но вот я пользовалась очень многими художественными материалами, а акриловыми красками – нет.

Я знаю, какой будет результат, если писать масляными красками, а вот если акриловыми – не знаю, просто потому, что не пробовала. Для меня масляными красками писать легко – легче, чем многими другими, не считая нюанса, о котором я писала вот тут. Но к технике это отношения не имеет.

Художественные материалы. Масляные краски vs. Акриловые

Зачем же я тогда думаю про акриловые краски? Тут есть свои преимущества. Главные из которых – они быстро сохнут и не пахнут. Учитывая то, что я собираюсь писать дома,  «не пахнут» — важная характеристика. И так придется терпеть некоторые неудобства, превратив комнату в подобие студии. Да, многие рисующие люди, находят запах масляной краски чуть ли не приятным, но все же с непривычки будет не очень, да и не полезно это все, ясно дело. Сохнуть работа маслом тоже будет не быстро – за раз написать плотную работу проблематично (хотя я и такое проделывала). В зависимости от толщены слоя сохнуть будет от суток, и пахнуть все это время будет, естественно.

Читать далее

О книге Ветер уносит цветы Ольги Головешкиной, творчестве и пути иллюстратора + РОЗЫГРЫШ — Закрыт!

Раскраски для взрослых – отличный современный тренд, мне он очень нравится. С такими раскрасками легко заниматься творчеством, успокаивать нервы или приятно проводить время с семьей и близкими.

Раскраска Ветер уносит цветы. Ольга Головешкина

Новая раскраска Ветер уносит цветы совершенно особенная. Во-первых, ее автор, в отличие от многих других, наш иллюстратор – Ольга Головешкина. Я всеми силами за — чтобы таланты могли реализовать себя.

Раскраска Ветер уносит цветы. Ольга Головешкина

Раскраска Ветер уносит цветы. Ольга Головешкина

К тому же, у Ольги есть свой стиль, орнаментальные элементы складываются у нее в чудесных животных и удивительные пейзажи. Раскраска Ветер уносит цветы большого формата (А4), с плотной бумагой. Поэтическое название объединяет на страницах книги зверей, рыб, птиц, цветы, пейзажи в волшебный мир, который будет таким, каким вы захотите. Просто возьмите карандаши, фломастеры или ручки и раскрасьте его своей индивидуальностью.  Множество деталей – хороший материал. Я вот займусь этим с удовольствием, как только закончу этот пост.

Читать далее

О книге Визуальные заметки на практике. Продвинутые техники скетчноутинга (Майк Роуди)

Визуальные заметки на практике. Майк Роуди

Мне нравятся книги по различным рисовальным практикам. Они не только полезны, но и красивы, их всегда интересно рассматривать. Визуальные заметки на практике. Продвинутые техники скетчноутинга* (Майк Роуди) одна из таких книг. Это красивая, приятная на ощупь (обложка софт тач) книга с большим количеством иллюстраций. Она довольно крупного формата, с закругленными углами и кремового цвета бумагой. Живая верстка с ориентацией на графическую подачу информации.

Визуальные заметки на практике. Майк Роуди

Скетчноутинг – визуальные заметки – это способ ведения записей с большим количеством графических элементов. Художники обычно ориентированы на визуальное восприятие информации, поэтому мне стало интересно узнать об скетчноутинге побольше. Но чтобы делать визуальные заметки, не обязательно быть худужником и хорошо рисовать. Это способ размышления, записи, структурирования и передачи информации хорошо воспринимается нашим мозгом. Но думаю те, кто любит рисовать, все же захотят, чтобы их записи выглядели еще и красиво, как собственно и я. Одно другому не мешает, но все же не стоит относится к своим записям слишком критично, особенно, когда вы только начинает.

Читать далее

Типы художников

рабочее место

По моим наблюдениям художники (рисующие люди) делятся на два типа. Тех, для кого рисование это наука и тех, для кого это чувства. Первые основываются на правилах, знаниях, вторые на видении, чувствах. Это не значит, что другие этим не пользуются. И тем и другим пользуются оба типа, но главенствует  что-то одно. Я отношусь ко второму типу, для кого рисование – это чувства.

Вот такая у меня есть теория. Не замечали таких различий? Это часто видно, если спросить, как научиться рисовать? Одни будут советовать изучить различные материалы, другие – хочешь научиться? – бери карандаш и рисуй.

Думаю, тут есть взаимосвязь с теорией типов личности. Особенно с разницей между сенсориками и интуитами, рационалами и иррационалами.

Рисование. Полное руководство. Джованни Чиварди

Рисование. Полное руководство. Джованни Чиварди (о книге можно прочитать по ссылке)