Последнее время мне не пишется о косметике. Я много рисую, и словно вся моя энергия уходит на это, да и других забот хватало. Почему-то именно эти два моих любимых занятия – рисование и блогинг – мне плохо удается совмещать.

Сегодня же я хочу рассказать о различных художественных материалах, их особенностях и моих предпочтениях.

Начну со своих любимых красок – акварельных. Кто-то может сказать, что я «неправильно» рисую акварелью – я не наслаиваю множество размытых слоев, а пишу насыщенными мазками (вроде того). Но у меня душа лежит к этому материалу, я люблю акварель за реалистичные, красивые цвета, за легкость текстуры. А когда мне говорят, что я пишу «неправильно» или запрещают ей рисовать, как в институте, я признаться, люблю акварель еще больше.

Моя работа акварелью

Моя работа акварелью

Моя старая работа акварелью (около 2003 г.)

Моя работа гуашью

Гуашь. Это уже более плотная краска, цвета могут перекрывать друг друга. Самый распространенный материал для обучения. Это недорогие краски, не требующие каких-то ухищрений. Из недостатков – не очень натуральные цвета – в насыщенности и реалистичности они не сравняться с акварелью или масляными красками. Часто присутствует «белесость», или некий белый налет, особенно при злоупотреблении белой краской. Часто работы гуашью имеют некоторую условность, декоративность.

Был период, когда я не любила эти краски, возможно просто надоели. Сейчас вполне нормально к ним отношусь, но использую под настроение.

Моя работа гуашью. Копия с картины С. Колесникова

И об акварели, и о гуаши я писала, как о материале для живописи. Дело в том, что эти материалы используются и в графике, иллюстрации, в декоративных целях. Гуашь так же используется для выполнения различных учебных упражнений и в проектной графике.

Упомянем и о темпере, хотя у меня очень скудный опыт работы этими красками. Я пробовала темперу, как альтернативу гуаши – это тоже водорастворимая краска, которой можно перекрывать предыдущие слои. Очень возможно, что я плохо разобралась, но работать темперой мне категорически не понравилось. Если гуашь может выглядеть разбеленной и часто при этом уже сложно добиться насыщенных и темных цветов, то в темпере все наоборот – высветлить что-то очень сложно. Если при высыхании гуашь светлеет, то темпера темнеет. Мне не понравилось, и я не стала продолжать.

Масляные краска – что касается живописи, у этих красок самые большие возможности – цвета очень реалистичные, пигменты насыщенные, можно перекрывать предыдущие слои, хорошая сохранность. Обычно работа маслом смотрится более реалистично и выигрышно по сравнению с другими материалами, особенно если  получилось не очень.

При живописи масляными красками кисточку, соответственно, макаешь не в воду, а в ту или иную смесь масла, разбавителя и лака. Первое время может быть непривычно, но это быстро проходит.

Так же масляные краски стоят дороже гуаши или акварели. Они имеют достаточно сильный запах и долго сохнут (от 2х дней), при этом запах сохраняется, пока краска не высохнет. Пишем тут уже не по бумаге, а по грунтованному картону или холсту.

Что касается моего отношения. Я открыла для себя масляные краски еще до института, а это больше 10 лет назад (в том числе почти 5 лет я рисовала ими в институте, и какое-то время не рисовала вообще). И только недавно я поняла, что пока я не знаю, КАК я хочу писать маслом. Дело в том, как мне кажется, что вместе с большими возможностями приходит некая безликость. Ограничения других материалов придают работам определенную специфику, диктуют свои правила. А маслом можно и так, и так, а выходит никак. Это как безграничные возможности, а ты выбираешь маленький серенький путь. Эти мысли сейчас занимают меня. Впереди дорога экспериментов.

Моя старая работа масляными красками. «Копия» с картины Ф.А. Васильева

Моя работа масляными красками

Пастель. Я использую мягкую сухую пастель, то есть НЕ масляную. Это достаточно новый материал для меня и один из самых любимых. Признаться, раньше я пренебрежительно относилась к пастели, считала ее недоживописью. Как я была неправа! Смешивать краски пальцами прямо на бумаге – я ловлю от этого кайф, получаю удовольствие от самого процесса. Это живопись в чистом виде! И еще раз — как я была неправа. Жаль, что я была таким снобом и не попробовала пастель раньше.

Из минусов: Грязные руки? Это меня никогда не останавливало. Хрупкость работ. Работы пастелью закрепляют специальным фиксатором, но даже после этого они требуют бережного обращения.

Еще одна особенность – нужна достаточно большая палитра цветов, плюс многое зависит от самих оттенков. Хорошая пастель стоит недешево. Если не использовать пастельные карандаши, то прорисовать мелкие детали не получится (тут есть определенный предел).

Моя работа пастелью

Моя работа пастелью

И последний из рассматриваемых сегодня материалов – цветные карандаши. Тоже достаточно новый для меня материал и тоже полюбившийся. Цветные карандаши? – спросите вы. – Это же не серьезно! В этом-то вся суть, что несерьезно. Садясь рисовать цветными карандашами, не ждешь от себя шедевра – ну какой шедевр цветными карандашами? Правда же? – поэтому расслабляешься и наслаждаешься процессом. Иногда это очень успокаивает, сидишь себе рисуешь, штрих, штрих, как медитация.

А возможности при этом достаточно велики – от некоторого подобия живописи, до графики, иллюстрации. Большое поле для экспериментов. Это так захватывающе – пробовать что-то новое.

Моя работа цветными карандашами

Моя работа цветными карандашами

Таков мой опыт и мои впечатления от работы с различными материалами. Незатронутыми остались графические материалы, но это уже отдельная история. Настанет и ее черед.

Если у вас есть вопросы – буду рада ответить на них в комментариях. Может о чем-то интересно узнать подробнее?  Поделитесь своим опытом и мнением.