На моем канале Irenart Home вышло новое видео: https://youtu.be/-vrs6M4MbkQ В нем я показываю нашу новую люстру, рассказываю о ее преимуществах и недостатках.
Архив рубрики: МАСТЕРСКАЯ
Irenart home
Последнее время я экспериментирую с видео форматом.
Хочу вам представить мой новый канал — Irenart home и первое видео с покупками для интерьера:
Пока видео формат дается мне в разы труднее, чем письменный. Но я полна решимости продолжать эксперименты.
Какой формат блогов вы предпочитаете?
Какие темы вы бы хотели, чтобы я осветила на канале Irenart home?
Стили интерьера
Заметила интересную тенденцию, которую хочу с вами обсудить.
Люди, интересующиеся дизайном интерьера для себя, часто слишком большое значение придают стилям интерьеров. Предполагаю, что это получается в попытке структурировать информацию. Все-таки, творческие сферы довольно интуитивны и их сложно объяснить – без образов получается лишь общая схема, которая может подойти к двум противоположностям.
На мой взгляд, большинство современных интерьеров выполнены в стиле эклектика – то есть смешение стилей. Можно просто назвать это современным стилем. Он меняется со временем, может иметь больше элементов того или иного стиля. Но в своем чистом виде (если такое возможно) другие стили становятся нестильными, если элементов одного стиля слишком много (или все, тем более), то выглядит это чрезмерно, нарочито, может даже пошло. Кажется путанно.
Но это как в моде, которая тоже может использовать элементы определенных стилей, но это не будут все вещи, надетые на вас, иначе будет слишком, костюмно и несовременно.
Мона Лиза, древнерусская икона, кувшинки и композиция №2. Почему это красиво?
Русская икона. Смоленская икона Божией Матери. Дионисий
Недавно брат спросил меня, что такого в древнерусских иконах (не в религиозном, а в эстетическом смысле), они де похожи на неумелые рисунки, не реалистичны, не Мадонна Рафаэле, например.
Я говорила о красоте, о каноничности, о глубокой символике этих изображений. Они сообщают нам вИдение Бога, духовности (что изобразили бы вы, будь вам нужно изобразить Бога, а духовность? В той или иной степени вы бы задумались о бестелесности и символичности). Эти изображения создавались не просто так и не каждый имел право это делать. Я даже не беру в расчет их энергетику и значение для верующих.
Объяснять у меня получалось плохо, но позднее я задумалась об этом: почему я считаю их красивыми и не сравниваю с Мадонной Рафаэля, а брат нет? Размышлениями на эту тему я сегодня и хочу с вами поделиться.
Рафаэль Санти, Сикстинская Мадонна
Мои творческие цели на год
Сегодня о творческих целях на год. Не все я могу озвучить публично, но основными направлениями хочу поделиться. Посмотрим, что удастся сделать за год.
- Изображение человека
Я предпочитаю рисовать природу, но что-то захотелось вспомнить навык рисования людей. Вызова мне, что ли, не хватает. В какой-то степени я умею, но долгое отсутствие практики сыграло свою роль. К тому же этому навыку еще предстоит воплотиться во что-то новое. Я пока не знаю во что – в этом-то и прелесть.
- Живопись маслом
Тут, как и в предыдущем пункте, у меня есть определенный опыт, но хотелось бы все это переосмыслить и прийти к пониманию, что я вообще хочу видеть. Конечно, мне нужно больше практики. Я уже возобновила рисование маслом в конце прошлого года, благодаря чему могу знать, что в этом году хочу уделить живописи маслом больше внимания. Хорошо бы к концу года представлять в каком направлении двигаться дальше.
Необычные дома
Мои постоянные читатели, думаю, привыкли к разнообразию тем в моем блоге. Но, хочется верить, я еще способна вас удивлять)))
Хочу поделиться с вами мыслями об интересных загородных домах. Заметила любопытный тренд среди западных небольших домов – дома-крыши. Это такие дома, у которых крыша начинается прямо от земли. Этакие треугольники. Не обращали внимание?
Помню, когда я была еще ребенком, у нас на дачах появился такой дом. Небольшая торчащая из земли крыша. Тогда это выглядело очень чуднО, этот дом знали все в округе.
Я была удивлена, когда мне, с недавнего времени, стали часто попадаться подобные дома на фотографиях. Они бывают как совсем крошечные, так и побольше, с балконами и настилами.
Нужно ли дизайнеру уметь рисовать?
Моя работа акварелью — @Irenartbook
На мой взгляд, дизайнеру совершенно не обязательно уметь рисовать. Это если говорить, например, о графическом дизайне (сюда же web-дизайн) и дизайне интерьеров. В архитектуре и промышленном (предметном) дизайне некоторые навыки, мне кажется, все же нужны, но совершенно не обязательно уметь рисовать обнаженную натуру, например.
То есть навыки рисования лишними не будут, но во многих областях дизайна без них можно было бы обойтись.
Загвоздка вот в чем. Если вы хотите учиться на дизайнера в ВУЗе, вам, скорее всего, нужно будет сдавать рисунок и живопись, также они будут присутствовать в программе. И чем известней ВУЗ в данной области, тем серьезней требуется уровень подготовки, тем лучше вы должны уметь рисовать. И более того, не просто рисовать, а в определенном, академическом, ключе.
Нужно ли художнику высшее образование?
Моя работа акварелью — Дачное озеро, больше работ — @Irenartbook
Нет, не нужно, высшее образование художника не нужно. Но тут, как со всеми вопросами образования, все непросто.
Если вы хотите претендовать на звание культурного и образованного человека, высшее образование вам крайне желательно.
Говоря о художниках, я имею в виду тех, кто пишет картины. Вот для этого высшее образование не нужно. Нужны базовые знания по рисунку и живописи, которые можно получить в художественных школах и на курсах. Нужно практиковаться, постоянно развивать свой художественный вкус, изучать искусство. Саморазвитие и практика – это, на мой взгляд, самое важное для художника.
Ни дня без кисти
Сегодня давайте поговорим о любопытной книге — Ни дня без кисти* (Кэрол Марин). Я не буду писать, какая это красивая книга, и как она мне нравится – это уже невыносимо читать (а если пропустили — читайте тут). Перейдем к содержанию.
Основная мысль книги предельно проста и понятна — рисовать как можно чаще, желательно каждый день. Автор говорит о преимуществах данного метода, но тут мы и сами понимаем, что рисовать каждый день лучше, чем рисовать редко. Важнее, что автор делится советами – что помогает ей рисовать часто. Например, она использует маленький формат.
Тут не все однозначно с маленьким форматом. Скорее это дело привычки. Я не очень люблю маленькие форматы и свободнее себя чувствую на больших. Я бы посоветовала – попробовать разные, и найти свое. Самому методу ежедневного рисования в книге Ни дня без кисти посвящается лишь малая часть. Дальше идут уроки живописи и различные советы, касательно работы, материалов, постановки. В конце книги также есть главы о фотографировании работ и их продаже.
Фавориты 2016. Красиво оформленные книги
Есть книги, где смысл раскрывается не только через текст, но и через графическое наполнение. Мне очень нравятся книги, где рисунки, фотографии, печатный текст, рукописный текст, схемы – все сливается вместе для представления идеи автора. Поэтому сегодняшний пост я посвящаю именно таким книгам.
Книга-перфоманс, растиражированный творческий альбом о творчестве же и вдохновении – книга Между надо и хочу (Эль Луна). Мы следуем за текстом, рисунками, надписями, красочными аккордами, проникаясь мыслями и чувствами автора. В ответ на этот порыв наше творческое нутро раскрывается, нам хочется творить. И мы словно получаем разрешение. Творить свободно и смело. Потому что, мы видим – так можно. Можно нарисовать, можно написать, можно создать.
