Сняла видео о том, чем сейчас занимаюсь, что читаю, о книжных новинках и моих работах акварелью. Как вам такой формат? Напишите свое мнение в комментариях. Есть идеи? – тоже пишите.
Архив метки: мои работы
Немного о моем творчестве. Что занимает мои мысли
В связи с выставкой Босх. Ожившие видения, о которой я писала, я освежила свои знания, касающиеся творчества Босха. Некоторое время варилась в этом всем. И его причудливые образы вдохновили меня на новую тему в моих собственных работах.
Пока сделала вот так:
Я не говорю о заимствовании, скорее именно вдохновение — идея создания такой работы родилась во время моего интереса к художнику, хотя, наверное, зрела уже какое-то время. В моей работе образы взяты просто так, как мне захотелось, без всякого смысла. На них наложена моя манера писать акварелью. Собственно, сама идея смешения всяких не связанных предметов не нова, тут скорее дело в интерпретации, поиске своего внутри этой большой темы.
Новая функция Instagram и мой творческий дневник
Не знаю, слышали вы или нет, Instagram сделал поддержку нескольких аккаунтов. То есть, теперь можно переключаться между аккаунтами (если у вас их вдруг несколько) не выходя из них. Для этого в профиле наверху надо зайти в параметры, прокрутить вниз и найти пункт «Добавить аккаунт». Входите в другой аккаунт, и теперь можно быстро перемещаться между ними. Уведомления также приходят с обоих, в скобках указывается название.
Я давно хотела, чтобы так сделали. И на радостях представляю вам свой второй аккаунт: @irenartbook – он посвящен творчеству, более подробно о рисовании, вдохновении, материалах, процессе. Это мой творческий дневник в Instagram, присоединяйтесь и творите со мной в реальном времени. Ежедневные обновления.
Я буду и тут, в блоге, писать о рисовании и материалах, но в @irenartbook обновления будут появляться быстрее. К тому же, не всегда информации набирается на целый пост, а иногда хочется чем-то поделиться здесь и сейчас.
Заодно и проверю, какой аккаунт будет более популярен – обо всем — @irenart или более узкотематический — @irenartbook. Это мой дополнительный интерес))
Копирование как метод обучения рисованию
Моя работа. Копия с картины С. Колесникова
Сейчас существует довольно много студий, которые учат рисовать как детей, так и взрослых, часто с нуля. И сам по себе этот факт должен радовать, особенно учитывая число желающих заниматься творчеством – прекрасно, что люди раскрепощаются, начинают прислушиваться к себе.
Но я заметила, что некоторые студии, и это уже тенденция, обучают, предлагая копировать известное произведение или даже какую-то фотографию. Этого я совершенно не могу понять – чему так можно научиться, и какой в этом смысл?
Копирование известных произведений – действительно, один из методов обучения рисованию, но применяться он должен в комплексе с другими ученическими заданиями.
Копируя, вы можете изучить приемы и методы рисования/живописи художника – за образец берутся известные произведения (качественные фотографии). В программе по рисунку в ВУЗе, где я училась, были задания нарисовать копию рисунков мастеров Возрождения. В таких случаях результат должен быть максимально похож на оригинал, но процесс должен быть осознанным. Нужно понять принцип работы художника, подумать, на что он обращал внимание, какие приемы использовал, почему сделал так, а не иначе, где потом можно будет применить эти знания в собственной работе.
Еще об артбуках: альбомы и мой опыт
Продолжая тему артбуков – дневников художников, — которую я начала с рассказа о книге Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках (Кэти Джонсон), перейду к личному опыту. Сегодня расскажу о альбомах, которыми я пользуюсь.
Начну с разворота, который я сделала после посещения выставки деревянного зодчества в Музее Архитектуры в Москве.
Рисовала я уже дома по фотографиям, которые сделала в музее.
Этот рисунок выполнен в альбоме Canson, который я сейчас использую. Эти альбомы – неплохой бюджетный вариант, они есть в разных форматах. По описанию этот блокнот предназначен для карандашных рисунков и туши, я же использую и акварель. В таком случае бумагу ведет, но она не размокает и выдерживает краску. Страницы тут не очень плотные (120 г/м2), но приятного качества. Если не рисовать красками – отличный вариант, в остальном — кто с чем готов мириться. Мне нравятся эти альбомы, потому что они квадратные, подходящего мне формата (18,5х18,5 см), в них много листов (50), они на спирали (хотя она иногда все же мешает руке), они недорогие – мой стоил около 300 р.. В дальнейшем хочу подобрать что-то более подходящее для акварели.
Малявин, мои размышления и упоение цветом
Есть такой русский художник – Филипп Малявин, его картины висят в Третьяковской галереи. Я, конечно, о нем знала, но именно в последнее время что-то обратила на него внимание. Я выполнила 2 «копии» с его работ. Одна – Пляшущая баба, другая – фрагмент картины Вихрь.
Моя работа — «копия» с картины Малявина Пляшущая баба
Я выполнила их в акварели. Хотела сначала маслом (как в оригинале), но время поджимало, так как я эти работы собиралась подарить. Я люблю рисовать акварелью и именно в такой, «неподходящей» ей манере, которая, тем не менее, очень хорошо подходит к технике Малявина.
Я не очень люблю изображать людей, куда больше – пейзажи, моей душе ближе изображения природы, к картинам с людьми я чаще всего равнодушна. Но ознакомившись с творчеством Малявина подробнее, нашла для себя кое-что интересное. Во-первых, у художника есть очень интересные зарисовки цветными карандашами – мне понравилась техника. Так как я люблю рисовать цветными карандашами, взяла на заметку. Во-вторых, несмотря на то, что предмет изображения мне не близок, мне, совершенно точно, понравилась манера исполнения, даже странно, что я раньше не обращала внимания. Эти мазки краски, словно мозаика, сильно напоминают Врубеля, которого я очень люблю.
Моя работа — «копия» с картины Малявина Вихрь (фрагмент)
Так же поймала себя на мысли, что мне ни столь важно, что я изображаю, сколько — как: россыпь мазков цвета, которые выстраиваешь в изображение. Цвет всегда имел для меня большое значение. Это моя энергия и моя любовь.
Любимые средства июля
Diorskin Nude Tan Paradise duo 002 Coral Glow
В июле, как и в предыдущие месяцы, яркие краски теней не были популярны у меня. Моими любимыми были золотистые, коралловые, коричневые оттенки. Иногда их разбавляли легкие салатовые оттенки.
