Архив рубрики: МАСТЕРСКАЯ

Мое творчество

Планируем успешный год. Место и время для творчества

Вокруг света на велосипеде. Раскраска-путешествие на край земли. Шань Цзян

Надеюсь, вы хорошо отпраздновали Новый год и наелись тортиков и салатов, но еще не впали в уныние и скуку. Самое время продолжить разговор о планировании успешного года. Сегодня речь пойдет о месте для творчества.

Возможно, наученные книгами мы подумаем – Зачем нам место для творчества? Ведь если действительно чего-то хочешь, то найдешь для этого возможность. А то, что нам чего-то там нужно – это прокрастинация. Рисовать можно и на коленке, и на салфетке в кафе – думаем мы.

В какой-то степени это так. Вот только это скорее о тех, кто уже на волне творческой энергии, вовлечен в процесс. Тут уж можно и на коленке. Но если вы только начинаете (в том числе после большого перерыва), если творческая энергия не бьет в вас ключом, а еле теплится, если у вас кризис и вас одолевает прокрастинация, то подход должен быть совсем другой.

Читать далее

Объяснение живописи

Ирина Рудковская

Моя работа акварелью

Читаю сейчас книгу о живописи — Ни дня без кисти (Кэрол Марин) – еще покажу и расскажу о ней в новинках. Привела она меня к теме, на которую я периодически размышляю. А именно – объяснение процесса живописи. Очень мне интересна эта тема. Как научить живописи?

Вот с рисунком все понятней, есть какие-то правила, система обучения тоже есть. С живописью все сложнее, я говорю, прежде всего, о том, что отличает ее от рисунка – о цвете.

Понятно, что нужно научить как краску до однородности смешать, и что желтый, красный, синий основные цвета, и синий + желтый = зеленый. Но ведь это такие основы-основы, элементарные, мне кажется, это многие знают, не имея отношения к живописи, да и объяснить можно за минуту. А дальше?

Читать далее

Пробую новый формат! Видео о книгах и моих акварелях

Сняла видео о том, чем сейчас занимаюсь, что читаю, о книжных новинках и моих работах акварелью. Как вам такой формат? Напишите свое мнение в комментариях. Есть идеи? – тоже пишите.

Вместе смотрим книжные новинки. Как понять акварель и цветы из бумаги

От листка к лепестку (Ребекка Тусс, Патрик Фаррелл), Как понять акварель (Том Хоффманн)

Сегодня расскажу об очень интересных новинках. Это две красивые книги о творчестве.

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером* (Том Хоффманн) – эта книга впечатляет! Она красива, как художественный альбом, и в ней много текста – много информации, которая поможет нам познать акварель. Начиная листать книгу, проваливаешься туда с головой.

Как понять акварель (Том Хоффманн)

Книга Как понять акварель (Том Хоффманн) и мой быстрый рисунок

Сейчас выходит много книг о художественном творчестве, впору покряхтеть о временах, когда видавшая виды книга по анатомии или рисунку передавалась по наследству. Новые книги затрагивают разные тему, рассматривают творчество под разными углами. Акварель – одна из популярных тем и любимый материал многих. Книга Как понять акварель берется за разъяснение принципов построения акварельной работы.

Читать далее

Продолжение пути Художника в книге Джулии Кэмерон Долгие прогулки

Долгие прогулки, Путь Художника. Джулия Кэмерон

Долгие прогулки, Путь Художника (Джулия Кэмерон)

Сегодня поговорим об одном из моих любимых авторов – Джулии Кэмерон, и о ее книге Долгие прогулки*.

Возможно, вы, как и я, знакомы с автором по книге Путь Художника, посвященной пути творчества, пути творческой личности – Художника – так автор называет людей, занимающихся творчеством. Тут я тоже буду придерживаться этого значения. Если же вы не читали Путь Художника, я бы вам советовала начать знакомство именно с этой книги.

Долгие прогулки являются продолжением Пути Художника, следующим шагом на этом пути. И хотя основные методы и инструменты, которые предлагает Джулия Кэмерон Художникам, кратко описаны в Долгих прогулках, все же, этого недостаточно для понимания позиции автора и ее приемов.

Долгие прогулки. Практический подход к творчеству. Джулия Кэмерон

Долгие прогулки. Практический подход к творчеству (Джулия Кэмерон)

Читать далее

Портреты фруктов и овощей. Рисую техниками акварели из книги

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью

Поговорим о техниках рисования акварелью, о ботанической иллюстрации и книге Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью* (Билли Шоуэлл).

Портреты фруктов и овощей – известная книга по рисованию акварелью, она учит нас методам изображения фруктов и овощей, а так же цветов (в меньшей степени). Освоив эти техники, их можно применять и в других тематиках.

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Автор придерживается фотореалистичного стиля, мне он не близок, я люблю более  экспрессивно-небрежный стиль изображения, также мне ближе живопись, а не иллюстрация (об этом я писала здесь). Но кому же подойдет эта книга?

Читать далее

О выставке Айвазовского

Иван Айвазовский

Сейчас в Москве в Третьяковской галереи на Крымском валу проходит выставка Ивана Айвазовского посвященная 200-летию со дня рождения художника. Выставка проходит с 29 июля по 20 ноября. Я побывала на этой выставке и поделюсь с вами впечатлениями.

Начну с организации. Третьяковская галерея ввела с этой выставкой новую билетную систему, видимо, после огромных очередей на выставку Серова, о чем я писала. Теперь билет покупается к определенному времени. То есть, помимо даты есть фиксированный промежуток времени, в который вы можете пройти на выставку. Ходить по выставке вы можете сколько угодно долго. На каждый промежуток времени выпущено ограниченное число билетов, но довольно много. Билеты можно купить в интернете на сайте галереи или в кассе музея, но там образовываются очереди (правда, не такие большие), да и ехать придется 2 раза.

Количество желающих посетить выставку поражает. Скорее всего, вы столкнетесь с ситуацией, что билеты на ближайшие 2 недели будут раскуплены. Билеты нужно покупать сильно заранее. На самой выставке народу тоже было очень много, вокруг некоторых картин собиралась целая толпа.

Иван Айвазовский

Читать далее

Алиса в иллюстрациях Дали

Просто покажу вам тут иллюстрации Сальвадора Дали к Алисе в Стране чудес. По-моему это очень любопытно:

Иллюстрация Дали к Алисе

Это иллюстрации для издания, выпущенного в 1969 году издательством Press-Random House. Алиса тут – фигура со скакалкой. У художника была теория, что прыгая множество раз через скакалку,  можно перенестись в другие миры. Также тут впервые появилось известное изображение растекшихся часов.

Иллюстрация Дали к Алисе

Читать далее

Живопись, графика, графический дизайн. Как не путать понятия

Недавно закончила читать книгу Портреты фруктов и овощей Билли Шоуэлл – скоро расскажу про нее, но сегодня хочу обсудить один момент из книги, который натолкнул меня на написание этого поста.

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Эта книга – руководство по рисованию акварелью. Работы в ней названы живописью. И тут я не согласна, на мой взгляд, это графика, иллюстрация, но не живопись. Я часто сталкиваюсь с путаницей в делении живопись, графика, графический дизайн (в двух смежных понятиях). Существую пограничные области, но в целом, разница вполне заметна.

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Я не буду грузить вас определениями из Википедии, к тому же тут я выражаю свое видение, но давайте разберемся.

Читать далее

Немного о моем творчестве. Что занимает мои мысли

В связи с выставкой Босх. Ожившие видения, о которой я писала, я освежила свои знания, касающиеся творчества Босха. Некоторое время варилась в этом всем. И его причудливые образы вдохновили меня на новую тему в моих собственных работах.

Пока сделала вот так:

работа Ирины Рудковской

Я не говорю о заимствовании, скорее именно вдохновение — идея создания такой работы родилась во время моего интереса к художнику, хотя, наверное, зрела уже какое-то время. В моей работе образы взяты просто так, как мне захотелось, без всякого смысла. На них наложена моя манера писать акварелью. Собственно, сама идея смешения всяких не связанных предметов не нова, тут скорее дело в интерпретации, поиске своего внутри этой большой темы.

Читать далее