Сегодня давайте вместе посмотрим книжные новинки. И не просто, а книги по рисованию. У меня сегодня подборка очень интересных экземпляров.

Портреты цветов от А до Я* – вторая вышедшая книга Билли Шоуэлл. О первой – Портреты фруктов и овощей* я подробно писала.

Книга Портреты цветов от А до Я учит нас рисовать цветы акварелью. Я бы сказала, что рисунки эти в реалистичном, иллюстративном стиле. Они аккуратные, проработанные и не в моем вкусе.

В книге есть общая информация о композиции, материалах, смешивании красок, довольно кратко. Показаны приемы и техники, необходимые для изображения цветов акварелью. Почти все они показаны также и в книге Портреты фруктов и овощей. Но там, соответственно, в контексте овощей и фруктов, здесь – цветов. В книге Портреты фруктов и овощей более подробно рассмотрены темы свето-тени и смешения красок и цвета в целом.

После рассказа об основных приемах, цвете и материалах в книге Портреты цветов от А до Я идут страницы посвященные конкретным цветам. Каждому цветку свой разворот. На нем вы найдете некоторое вступление, где автор рассказывает нам о цветке, большое изображение цветка и пошаговое описание, как его рисовать. Отдельно разобраны сложные моменты, например, само соцветие или другая особенность цветка. Сбоку находится шкала используемых цветов, с указание названий цветов или их смеси. На мой взгляд, это лишнее (если вы не первый и последний раз взяли в руки кисть) – так можно никогда не научиться смешивать цвета самому.

Какую  книгу выбрать? Если вам понравилась Портреты фруктов и овощей, смело берите и Портреты цветов от А до Я. Начать лучше с Портретов фруктов и овощей – их рисовать проще, плюс, в той книге подробнее про цвет и другие базовые знания и приемы. Но книга Портреты цветов от А до Я интереснее, хоть цветы рисовать и сложнее, да и красивее. Развороты с крупным цветком и растяжками цвета, легким текстом и продуманной композицией радуют глаз.

Живопись с нуля. Пошаговое руководство* (Клэр Ватсон-Гарсия) – книга-учебник по живописи. Тут мне еще предстоит изучить книгу подробнее, чтобы составить полное мнение. Но на первый взгляд книга кажется толковой. Подробно рассказывается обо всем, что нужно знать, чтобы научится живописи. Много всяких схем цветов, проб кистей, иллюстраций приемов. Информации много, это подробное руководство. Смущает иллюстрация книги рисунками учеников. Это мода сейчас такая, я уже видела подобное в книге Большой творческий челендж*. Рисунки эти откровенно страшные. Вот, знаете, бывают такие обаятельные, как бы неумелые рисунки, вот тут совсем не такие. Очень сомнительное решение. Меня это оттолкнуло от книги Рисунок с нуля.

Творческие права. Как открыть в себе художника и научиться видеть* (Дэнни Грегори) – а это моя любимая новинка на сегодня. Эта книга о вдохновении, нет, это книга-вдохновение, мне такие нравятся больше, чем те, что разбирают технические вопросы. К тому же Творческие права выполнена в полюбившемся мне формате творческого дневника. Текст, изображения, живая компоновка – все здесь составляет единое целое. Эта книга словно творческий блокнот художника с его зарисовками и мыслями, в который нам удалось заглянуть. Изначально эта книга состояла, чуть ли не из отсканированных листов дневника. Поэтому для этой книги выбран особый шрифт – он имитирует рукописный текст. В издательстве пришлось потрудиться над книгой, помимо рукописного текста в книге много рисунков, которые часто сопровождаются комментариями автора. Но и результат отличный – книга Творческие права получилась очень живой и красивой и, несомненно, способна вдохновить на творчество.

В отличии от предыдущей книги – Живопись с нуля, — в книге Творческие права обаятельные рисунки, хоть и ..хм, не особо «ровные».

Как вам книги? Какая заинтересовала больше всего?

 

* книги предоставлены на рецензирование.